Description
Tourner à Tout Prix
Véritable tremplin pour la nouvelle génération, Tourner à Tout Prix est LA compétition pour découvrir les cinéastes qui émergent et qui explorent en toute liberté les codes et langages du cinéma. Que ce soit dans l’impeccable plan séquence d’Island Life, un thriller qui pousse les limites de la tension à son extrême, ou La Grande Marche, qui parodie les films de lycées américains. Dans le très DIY Hello, My name is Beaver, dont la critique du capitalisme et du monde de l’art est des plus mordantes, ou Cher Zoscar, qui se moque du paradoxe entre l’envie de créer et la vie qui t’avale. Dans J’ai 18 ans (la Guerre), où la cinéaste propose un essai inspiré d’une correspondance avec une jeune réfugiée ukrainienne, puis avec Ma sœur, qui a l’effet d’un diamant brut, tant dans la simplicité du film que dans le potentiel de la protagoniste. Sans oublier African American Express, une animation sur l’impact du consumérisme auprès des communautés noires, et enfin, Anyway j’pisse assis, un film qui parle de retour chez soi après une réaffirmation de genre et où l’amitié contagieuse transcende l’écran. Tournés dans l’urgence de créer, ces films brillent par leur audace et sont le reflet d’une société vue par les cinéastes de la dernière heure. Comme quoi « sans budget » ne rime pas toujours avec « sans intérêt ».
Short & Queer
Short & Queer, mon amour. Visitons ensemble les multiples possibilités de l’univers queer. Un film à la fois, repensons le monde au gré de ces œuvres ancrées dans l’intimité, l’amour et la lutte. D’une douceur sans équivoque et d’un naturel aussi désarmant qu’attachant. Are You Scared To Be Yourself Because You Think That You Might Fail? expose les nuances et les complexités d’une postmastectomie. Dans Muse, une chorégraphie passionnelle entre un alter et son égo libère un danseur d’une trahison amoureuse. Ça va finir par finir nous invite dans l’univers du designer Gabriel Drolet-Maguire, qui aborde de front son diagnostic de VIH. Le film pose un regard contemporain et porteur d’espoir sur le militantisme au Québec, tout en célébrant l’amitié et l’amour dans la famille choisie. Jonglant avec les blessures d’une rupture, la jeune rappeuse du film I Want to Violently Crash into the Windshield of Love peine à retrouver son flow et se tourne vers un ami chaman pour une guérison non conventionnelle. Dans The Eating of an Orange, une femme découvre une sexualité nouvelle et colorée qui
défie les normes austères de la conformité. Dans l’explosif Gender Reveal, Rhyes affronte en trouple le très straight party de son employeur, alors que le sulfureux You can’t get what you want but you can get me célèbre l’amour T4T dans la torride rencontre entre les artistes transgenres Samira Elagoz & Z Walsh. Déployant une créativité débridée et sans limite, cette compétition est pour nous l’occasion de réaffirmer l’importance de ces voix, alors que la conjoncture actuelle va à l’encontre de tout ce que nous espérions acquis.
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Shoot No Matter What
Shoot No Matter What is a great springboard for the next generation of filmmakers! In this competition you’ll discover new talents who are exploring the forms and language of cinema with 100% creative freedom. This section has everything: a perfect sequence shot in Island Life, a thriller that turns the suspense up to 11; La Grande Marche, a parody of Hollywood high school movies; an extreme DIY film called Hello, My name is Beaver that delivers an incisive critique of capitalism and the art world; Cher Zoscar, which ridicules the paradoxical tension between obeying the creative impulse and surviving; J’ai 18 ans (la Guerre), in which the filmmaker presents an essay inspired by letters exchanged with a young Ukrainian refugee; Ma sœur, a real diamond in the rough both for its simplicity and for the protagonist’s potential; African American Express, an animated film on the impact of consumerism on Black communities; and, finally, Anyway j’pisse assis, a film about going home again after gender-affirming care, overflowing with feelings of friendship. These films were all made in response to an irresistible creative drive. They’re beautifully bold, and they reflect society as seen by a brand new crop of filmmakers. Proof that “no budget” doesn’t correlate with “nothing to see.”
Short & Queer
Short & Queer, my love: let’s pay a visit to the boundless possibilities of the queer world. One film at a time, let’s rethink the world through these works grounded in intimacy, love and struggle. With unabashed gentleness and a natural feel that’s both disarming and endearing, Are You Scared To Be Yourself Because You Think That You Might Fail? exposes the nuances and complexities of life after top surgery. In Muse, a passionate choreography between alter and ego liberates a dancer from romantic betrayal. Ça va finir par finir invites us into the world of designer Gabriel Drolet-Maguire, who faces his HIV diagnosis head-on. The film takes a contemporary and hopeful look at activism in Quebec, while celebrating friendship and love in families of choice. Healing from a breakup, the young rapper in I Want to Violently Crash into the Windshield of Love struggles to get her flow back and turns toward a shaman friend for some unconventional healing. In The Eating of an Orange, a woman discovers a colourful new sexuality that defies the bland strictures of conformity. In the explosive Gender Reveal, Rhyes arrives at her employer’s very straight party in a throuple, while the searing You can’t get what you want but you can get me celebrates T4T love in a torrid encounter between transgender artists Samira Elagoz & Z Walsh. Featuring boundless and thoroughly unfettered creativity, this competition is an opportunity for the festival to reaffirm the importance of these voices at a time when powerful forces are pushing back against everything we thought had been won.
