Description
Arts & Essai
Depuis plus de 15 ans, cette thématique se renouvelle, explorant l’infini du cinéma expérimental. De la déconstruction narrative aux essais formels, les films s’articulent sous tous les angles, sans aucune retenue. On débute avec la beauté incongrue de The Currency – Sensing 1 Agbogbloshie, où dans le chaos d’un des plus grands sites de déchets électroniques au monde, l’art apporte une sérénité surprenante, questionnant les dynamiques économiques et sociales qui ravagent l’environnement. Dans un mélange d’animation et de prises de vues réelles, Becoming Air porte un message universel et nécessaire qui nous invite à réfléchir à notre avenir. Le minutieux travail d’altération de pellicule dans Le mirage des mains ultra réalistes nous ramène aux gestes quotidiens de nos mains, au pouvoir du toucher et aux émotions révélées par nos propres mouvements. Ni Dieu Ni Père raconte l’histoire d’un jeune homme qui découvre en ChatGPT une figure paternelle de substitution, incarnant ainsi une génération façonnée par l’influence d’ internet.On casse le rythme avec Enjoy the silence, une explosion auditive et cognitive qui se moque un peu de tout, voire un peu de nous. Et même lorsque tout vole en éclat, le silence apaisant de BIG BANG !?#$*SACRE HAMBURGER BAHNHOF arrive à point, introduisant le tendre essai The Flowers Stand Silently, Witnessing, qui déterre de rares images d’archives de fleurs sauvages pour témoigner des siècles d’occupation anglaise en Palestine. GERHARD, qui examine le rôle social de la peinture. À la croisée de la créativité, de l’investissement financier et de la spiritualité, ce film interroge le monde de l’art tout en nous offrant l’occasion de clore cette séance spéciale. Une nouvelle année qui continue la tradition et nous invite à plonger dans les profondeurs du médium.
Dialogues : Phillip Barker & Vincent René-Lortie
À mi-chemin entre la rétrospective et la classe de maître, cette séance hybride réunit deux artistes exceptionnels aux pratiques fascinantes. L’un comme l’autre se sont démarqués lors des précédentes éditions de REGARD : Vincent a remporté le Prix du Jury à la 27e édition avec le puissant Invincible, et Phillip, le Grand Prix Canadien à la 28e avec l’audacieux Earthworm. Une connexion indéniable s’illustre dans l’univers des deux cinéastes : la fascination du corps, l’exploration de l’espace spatio-temporel, l’univers un peu glauque, le dialogue entre le réel et l’imaginaire. À la fois expérimentales, immersives et narratives, leurs œuvres revisitées lors de cette séance se parlent, se répondent et dansent ensemble. Ces projections seront bonifiées de riches échanges sur leurs inspirations, leurs fascinations, leurs visions du monde, de l’art et du cinéma. En espérant que ce moment privilégié réveillera en vous des instincts créatifs et contemplatifs.
Biographie de Vincent René-Lortie
Vincent René-Lortie est un réalisateur et scénariste de films québécois. Portant une attention particulière aux récits oniriques et surréalistes, son travail souligne un désir de raconter des histoires à la fois nécessaires et personnelles. Il est diplômé du Mel Hoppenheim School of Cinema, à Montréal, et fait partie de la 20e édition des Young Guns, une remise de prix octroyés par le One Club for Creativity visant à célébrer les créatifs de 30 ans et moins partout à travers le monde. Invincible (2022), son premier court métrage narratif, a reçu une nomination à la 96e cérémonie des Oscars dans la catégorie Best Live Action Short Film, et a remporté le Prix du Jury à REGARD et le Prix Spécial du Jury International au Festival de Clermont-Ferrand. Plus récemment, Vincent se concentre sur la distribution de l’œuvre expérimentale A Dying Tree (2024), ainsi que sur le développement de son premier long métrage, Ce Qui Nous Sépare.
Biographie de Phillip Barker
Artiste visuel et réalisateur, Phillip travaille aussi comme directeur artistique sur les productions de Brian De Palma, Neil LaBute et Atom Egoyan. Ses créations combinent cinéma, sculptures, musique et danse, alliant la magie théâtrale et les machines étranges pour produire de nouvelles illusions et perceptions visuelles. Maintes fois récompensé dans les plus grands festivals, il remporte, entre autres, le Prix du Centre Pompidou au Venice ISFF, le prix du film le plus créatif au FNC, et le Melbourne Prize au Melbourne International Film Festival, en Australie. Son film Shadow Nettes a remporté le prix du meilleur court métrage au VIFF de Vancouver, et son nouveau film EarthWorm a reçu le Grand Prix Canadien au Festival REGARD, en plus d’être choisi parmi les dix meilleurs films du Canada par le TIFF de Toronto en 2024. Son impressionnante filmographie a aussi fait l’objet d’une rétrospective présentée au TIFF, à Clermont-Ferrand et dans plusieurs autres festivals prestigieux.
*Les billets unitaires pour cette séance seront en vente à la porte seulement, selon la disponibilité
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Art & Experimentation
For more than 15 years, this section has been in a state of constant renewal, exploring the infinite possibilities of experimental cinema. From narrative deconstruction to formal essays, the films take every form, united only by their unbridled creativity. We start with the incongruous beauty of The Currency – Sensing 1 Agbogbloshie, in which the chaos of one of the world’s biggest e-waste dumps is home to art that brings surprising serenity while questioning the economic and social dynamics that are ravaging the environment. With a mix of animation and live action, Becoming Air carries the universal and essential message that we need to think seriously about our future. The meticulous work of film alteration done for Le mirage des mains ultra réalistes brings us back to the everyday motions of our hands, the power of touch and the emotions evoked by our own movements. Ni Dieu Ni Père tells the story of a young man for whom ChatGPT becomes a surrogate father figure – a symbol of a generation raised by the internet. The rhythm shifts with Enjoy the silence, an auditory and cognitive explosion that mocks just about everything just a little, including ourselves. Even when everything shatters, the calming silence of BIG BANG !?#$*SACRE HAMBURGER BAHNHOF is just the ticket, introducing the tender essay The Flowers Stand Silently, Witnessing, which unearths rare archival images of wildflowers to testify to centuries of English occupation in Palestine. Finally, GERHARD explores the social role of painting. At the intersection of creativity, financial
investment and spirituality, the film examines the art world while providing a fitting closing to this special session. A new year that continues a fine tradition, inviting us to explore every corner of the medium.
Dialogues: Phillip Barker & Vincent René-Lortie
Partway between retrospective and master class, this hybrid session brings together two exceptional artists with fascinating approaches. Both have won top awards at previous editions of REGARD: Vincent won the Jury Prize at the 27 th edition for his powerful film Invincible, and Phillip took the Canadian Grand Prize at last year’s 28 th edition for the daring Earthworm. There is an undeniable link between the two filmmakers’ worlds: a fascination with the body, the exploration of spacetime, a somewhat muted world, a dialogue between reality and imagination. At once experimental, immersive and narrative, the works to be revisited during this session call and respond to each other, dance together. The screenings will be accompanied by deep discussions about the artists’ inspirations, fascinations and worldviews, and on art and cinema. We hope this privileged moment will rouse your own creative and contemplative instincts.
Biography of Vincent René-Lortie
Vincent René-Lortie is a Québécois director and screenwriter. He is particularly interested in dreamlike and surrealistic stories, and his work highlights a desire to tell stories that are both personal and necessary. He is a graduate of the Mel Hoppenheim School of Cinema in Montreal and was part of the 20 th edition of the Young Guns awards presented by the One Club for Creativity, celebrating creatives under 30 from across the world. Invincible (2022), his first narrative short, was nominated for the 96 th Oscars in the category of Best Live Action Short Film, and won the Jury Prize at REGARD and the Special Jury Prize of the International jury at the Clermont-Ferrand Festival. More recently, Vincent has focused on distribution for his experimental film A Dying Tree (2024), and development on his first feature film, Ce Qui Nous Sépare.
Biography of Phillip Barker
Phillip is a visual artist and director who also works as an art director on films by Brian De Palma, Neil LaBute and Atom Egoyan. His creations combine cinema, sculpture, music and dance, melding theatre magic with strange machines to create new illusions and visual perceptions. He has won numerous awards from major festivals, including the Prix du Centre Pompidou at the Venice ISFF, the Most Creative Film award at the FNC, and the Melbourne Prize at the Melbourne International Film Festival. His film Shadow Nettes won the award for best short film at the Vancouver International Film Festival. His latest film, EarthWorm, won the Canadian Grand Prize at the REGARD Festival, as well as being named one of the ten best Canadian films at TIFF in 2024. His impressive filmography has also been featured in retrospectives at TIFF, Clermont-Ferrand and several other prestigious festivals.
*Single tickets for this program will be sold at the door only, upon availability
